A EXPERIÊNCIA DA COR NA ARTE CONTEMPORÂNEA
com Laura Carvalho
O CURSO
O que é cor? A cor é uma informação visual, uma sensação provocada pela ação da luz sobre o órgão da visão e decodificada pelo cérebro, é como os olhos interpretam a reemissão da luz vinda de um objeto que foi emitida por uma fonte luminosa por meio de ondas eletro magnéticas. A cor não é um fenômeno físico, um mesmo comprimento de onda pode ser percebido diferentemente por diferentes pessoas, ou seja, cor é um fenômeno subjetivo e individual.
Muitos pensadores, desde Aristóteles, passando por Newton, Goethe, Kandinski entre outros, se dedicaram a pesquisar sobre a cor. Dos anos 60 até hoje, o papel da cor na cultura visual contemporânea foi profundamente repensado pela arte. Carlos Cruz-Diez (Venezuela), Hélio Oiticica (Brasil), Daniel Buren (França), Olafur Eliasson (Dinamarca), dentre outros, figuram como bastiões dessa guinada conceitual. Para eles, a cor mostra o espaço em sua natureza social. Como afirmou Oiticica, “a cor é a primeira revelação do mundo”.
Na arte contemporânea, a cor é legitimada e despojada das técnicas tradicionais da pintura e de seu alcance emocional, transgredindo plataformas ao promulgar a elevação da cor como evento estético e social: coloca o espectador e o espaço como elementos centrais da experiência cromática. Cor é sensação proporcionada pelo espaço em instalações e intervenções urbanas, ela está inserida na paisagem da cidade como dado sensorial a ser percebido.
A cor é um tema de alcance interdisciplinar, presente nos mais variados domínios do conhecimento e da vida. O percurso histórico da cor na formação da cultura ocidental, tem expressões e períodos diversos, no entanto, o século XX foi o responsável por uma guinada conceitual na forma como a cor é percebida e compreendida no campo das artes e da cultura. A arte contemporânea instalou novas perspectivas sobre a cor, retirando dela sua carga emocional e incorporando no espaço das instalações e intervenções urbanas. A cor se configura, portanto, como elemento visual que reflete e ressignifica a realidade social que nos cerca.
O objetivo deste curso é a analise e reflexão sobre os alcances simbólicos e sensoriais proporcionados pelo fenômeno cromático nas artes contemporâneas e nos debates que se instauraram. Esta investigação é importante para despertar a sensibilidade quanto a realidade e aos códigos visuais e cromáticos em seu cotidiano, conseguindo, por exemplo, ter um olhar mais aguçado nas imagens na qual se é bombardeado diariamente, seja da arquitetura da cidade, dos cartazes, da publicidade, dos materiais impressos... ou seja, dos diversos aspectos da vida social e também aplicando em suas práticas artísticas.
AS AULAS
Serão expositivas, com debates, dinâmicas em grupo e exercícios individuais. Apresentação de material visual (filmes e obras de diversos formatos), textos e livros de referência. Cada aula terá uma parte teórica e outra prática, com exercícios que balizam o conteúdo programático.
Aula 1 # 08/12 19:30 - 22:00 Sensibilização cromática
- Conceitos de cor primária e complementar, cor luz e pigmento, relatividade da cor
- Exercícios com papéis coloridos
- Exercício de reconhecimento do “contraste simultâneo”
- Exercício de criação de paleta (timbre subjetivo)
Aula 2 # 09/12 19:30 - 22:00 A cor estática
- Exercício de criação de maquetes de uma instalação que proponha uma dinâmica espaço-visual da cor, a partir de papéis coloridos, materiais cotidianos (tecidos, plástico, etc) e placas de papel Foam.
Aula 3 # 10/12 19:30 - 22:00 A cor movente
- Exercício: registro fílmico sensível aos estímulos de cor no espaço, os alunos percorrerão os espaços do Instituto Volusiano com uma câmera fotográfica, no modo de registro de vídeo.
MATERIAIS NECESSÁRIOS:
- Câmera fotográfica
- 1 folha de papel Foam A2 5mm
- Papéis coloridos diversos
- Revistas antigas
- Cola bastão
- Tesoura
- Canetinha
- Barbante
- Alfinetes
- Fio de nylon
QUEM PODE FAZER O CURSO:
Nao há pré-requisitos. Podem participar artistas de diversas disciplinas, designers, arquitetos, pesquisadores, estudantes, curiosos e interessados por artes em geral, de iniciante a nível avançado.
MUITO IMPORTANTE!
A oficina só ocorrerá com o mínimo de 5 alunos.
Caso não atinja o número mínimo de inscritos, poderemos alterar ou cancelar o curso. Por favor leia nossa Política de Inscrição, Desistência, Reembolso e Cancelamento de Cursos
QUANTO CUSTA?
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A ARTISTA
A querida e talentosa Laura Carvalho é graduada em Audiovisual pela Universidade de São Paulo e mestre em estética e teoria do audiovisual também pela USP. Pesquisa as relações entre cor, cinema e artes visuais, com foco especial na arte moderna e contemporânea. Apresentou os resultados de sua pesquisa em conferências no Brasil, na Inglaterra (Bristol, 2009 e Leeds, 2010) e na Espanha (Málaga e Sevilha, 2012).
Além de pesquisadora, trabalha também como diretora de arte para cinema, teatro e performance. É integrante do Grupo de Estudos Cromáticos da USP e organizou um dossiê sobre cor, publicado na Revista Laika (www.revistalaika.org). lauracarvalhoarte.com
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