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Exposição: ARTE VULGATA

Desenhos vulgares a preços populares
É com imenso prazer que convidamos a todos, maiores de idade e com boas condições cardíacas, para mostrar seu lado voyeur nesta exposição de desenhos super calientes do diretor e fundador do Instituto Volusiano, o artista Rogério Borovik.  

Venha gozar nesta noite de prazeres visuais, com a trilha sonora de EL Dr. Porres and The Patch Shop Boyz, e para não passar vontade, todas as imagens estarão à venda para você se deleitar a qualquer momento.

Será dia 6 de dezembro, a partir das 19h. Entrada gratuita.




OFICINA DE VIDEO MAPPING

PROJEÇÃO MAPEADA, ARQUITETURA EXPANDIDA, ARTE E AFINS
VIDEO MAPPING ou projeção mapeada, é uma técnica de projeção de imagens e vídeos em objetos, prédios, fachadas, estruturas ou praticamente qualquer tipo de superfície , simples ou complexa, em 360º e até em objeto 3D, alterando a perspectiva de quem a vê. É uma técnica que surpreendente, emociona e envolve o espaço físico e virtual.
O mapeamento é feito utilizando um software, neste curso, usaremos o VPT.  Objetos de duas ou três dimensões são formados virtualmente, e, a partir dessas informações, o software interage com um projetor para adaptar qualquer imagem à superfície escolhida. O Video Mapping recompõe o espaço real e interage com o  virtual, criando dimensões extras, ilusões óticas e noções de movimento em objetos estáticos.  Também é possível criar narrativas audiovisuais através da combinação de vídeo com áudio.

 AS AULAS
Será utilizada esta Apostila como guia para as aulas.
DIA 1 15 de dezembro 2ªf 19:30-22:00
  • Apresentações (dos participantes e do curso)
  • Exibição de vídeos referências de Video Mapping
  • Discussão: O que é Video Mapping?
  • Histórico de como se desenvolveu a técnica e estética do Video Mapping
  • Exercício: Gravação/projeção de uma ação
  • Exercício para casa: Pesquisar um vídeo de referência sobre vídeo mapping
DIA 2 16 de dezembro 3ªf 19:30-22:00
DIA 3 17 de dezembro 4ªf 19:30-22:00
DIA 4 18 de dezembro 5ªf 19:30-22:00
  • Técnicas de video mapeamento (máscaras, estaqueamento, blending, grid)
  • Exercício: Mapeamento em formas orgânicas
  • Exercício: Elaboração do projeto final
DIA 5 19 de dezembro 2ªf 19:00-22:30
MATERAIS QUE VOCÊ VAI PRECISAR:
QUEM PODE FAZER O CURSO?
Esta oficina é para quem deseja aprender ou se aprimorar nas técnicas de Video Mapping. São bem-vindos artistas, publicitários, pesquisadores de tecnologia, DJs, VJs, produtores, estudantes e interessados e curiosos em geral, em nível iniciantes a avançados.

MUITO IMPORTANTE!
A oficina só ocorrerá com o mínimo de 5 alunos.
Caso não atinja o número mínimo de inscritos, poderemos alterar ou cancelar o curso.  Por favor leia nossa Política de Inscrição, Desistência, Reembolso e Cancelamento de Cursos


QUANTO CUSTA?
O investimento para este curso é de R$365,00. Você pode pagar via PayPal em até 3x ou por depósito bancário*, nesse caso, te damos um descontinho, sai por R$315,00
*(pergunte-me como por email)

OFICINA DE VIDEO MAPPING



Meste em Artes Visuais pela ECA-USP, criadora de ações de empoderamento social, desenvolvedora multimídia, pesquisadora, educadora, produtora cultural e BASE jumper.  Busca convergências e aplicações das tecnologias digitais no corpo, nas artes e no espaço urbano. Atualmente interessada nas possibilidades estéticas e experimentos com o corpo mediado por sensores biofísicos (eletrônicos) e biosensores (microorganismos).  Faz parte dos grupos de pesquisa transdisciplinares: MedHackers/ UNIFESP, Synbio Brasil/ USP e Realidades/ USP. Em 2012, junto com Mateus Knelsen, fundou a Patos’Quo, empresa de arte, tecnologia, inovação e entretenimento. Desde 2013, junto com VjPixel viaja Brasil afora ministrando oficinas de VideoMapping <http://memelab.com.br/videomapping/> e encontrando novas formas de pensar a projeção mapeada, de norte a sul.


Informações:
comunicavolusiano@gmail.com
11 3862-8590  | 11 9 9952-2440

PALESTRA: ITINERÁRIOS DA COR


A EXPERIÊNCIA DA COR NA  ARTE CONTEMPORÂNEA

por Laura Carvalho




3ªF, 18 de novembro, às 19:00
Entrada gratuita

Por favor confirme sua presença: 
comunicavolusiano@gmail.com


Nesta palestra, teremos um bate papo com a querida Laura Carvalho, que apresentará os Itinerários da Cor na cultura visual contemporânea, e para aprofundar ainda mais neste interessantíssimo  tema, teremos um workshop prático nos dias 25, 26 e 27 de novembro, onde os alunos desenvolverão sua sensibilidade para as cores a partir dos debates instaurados pela arte contemporânea e serão convidados a avaliar os fenômenos da vida social através da prática da cor.

E o que é cor? A cor é uma informação visual, uma sensação provocada pela ação da luz sobre o órgão da visão e decodificada pelo cérebro, é como os olhos interpretam a reemissão da luz vinda de um objeto que foi emitida por uma fonte luminosa por meio de ondas eletro magnéticas. A cor não é um fenômeno físico, um mesmo comprimento de onda pode ser percebido diferentemente por diferentes pessoas, ou seja, cor é um fenômeno subjetivo e individual.

Muitos pensadores, desde Aristóteles, passando por Newton, Goethe, Kandinski entre outros, se dedicaram a pesquisar sobre a cor. Dos anos 60 até hoje, o papel da cor na cultura visual contemporânea foi profundamente repensado pela arte. Carlos Cruz-Diez (Venezuela), Hélio Oiticica (Brasil), Daniel Buren (França), Olafur Eliasson (Dinamarca), dentre outros, figuram como bastiões dessa guinada conceitual. Para eles, a cor mostra o espaço em sua natureza social. Como afirmou Oiticica, “a cor é a primeira revelação do mundo”.

Na arte contemporânea, a cor é legitimada e despojada das técnicas tradicionais da pintura e de seu alcance emocional, transgredindo  plataformas ao promulgar a elevação da cor como evento estético e social: coloca o espectador e o espaço como elementos centrais da experiência cromática. Cor é sensação proporcionada pelo espaço em instalações e intervenções urbanas, ela está inserida na paisagem da cidade como dado sensorial a ser percebido.


A querida e talentosa Laura Carvalho é graduada em Audiovisual pela Universidade de São Paulo e mestre em estética e teoria do audiovisual também pela USP. Pesquisa as relações entre cor, cinema e artes visuais, com foco especial na arte moderna e contemporânea. Apresentou os resultados de sua pesquisa em conferências no Brasil, na Inglaterra (Bristol, 2009 e Leeds, 2010) e na Espanha (Málaga e Sevilha, 2012).

Além de pesquisadora, trabalha também como diretora de arte para cinema, teatro e performance. É integrante do Grupo de Estudos Cromáticos da USP e organizou um dossiê sobre cor, publicado na Revista Laika (www.revistalaika.org). lauracarvalhoarte.com



CURSO: ITINERÁRIOS DA COR

A EXPERIÊNCIA DA COR NA  ARTE CONTEMPORÂNEA







O CURSO
O que é cor? A cor é uma informação visual, uma sensação provocada pela ação da luz sobre o órgão da visão e decodificada pelo cérebro, é como os olhos interpretam a reemissão da luz vinda de um objeto que foi emitida por uma fonte luminosa por meio de ondas eletro magnéticas. A cor não é um fenômeno físico, um mesmo comprimento de onda pode ser percebido diferentemente por diferentes pessoas, ou seja, cor é um fenômeno subjetivo e individual.

Muitos pensadores, desde Aristóteles, passando por Newton, Goethe, Kandinski entre outros, se dedicaram a pesquisar sobre a cor. Dos anos 60 até hoje, o papel da cor na cultura visual contemporânea foi profundamente repensado pela arte. Carlos Cruz-Diez (Venezuela), Hélio Oiticica (Brasil), Daniel Buren (França), Olafur Eliasson (Dinamarca), dentre outros, figuram como bastiões dessa guinada conceitual. Para eles, a cor mostra o espaço em sua natureza social. Como afirmou Oiticica, “a cor é a primeira revelação do mundo”.

Na arte contemporânea, a cor é legitimada e despojada das técnicas tradicionais da pintura e de seu alcance emocional, transgredindo  plataformas ao promulgar a elevação da cor como evento estético e social: coloca o espectador e o espaço como elementos centrais da experiência cromática. Cor é sensação proporcionada pelo espaço em instalações e intervenções urbanas, ela está inserida na paisagem da cidade como dado sensorial a ser percebido.


A cor é um tema de alcance interdisciplinar, presente nos mais variados domínios do conhecimento e da vida. O percurso histórico da cor na formação da cultura ocidental, tem expressões e períodos diversos, no entanto, o século XX foi o responsável por uma guinada conceitual na forma como a cor é percebida e compreendida no campo das artes e da cultura.  A arte contemporânea instalou novas perspectivas sobre a cor, retirando dela sua carga emocional e incorporando no espaço das instalações e intervenções urbanas. A cor se configura, portanto, como elemento visual que reflete e ressignifica a realidade social que nos cerca.


O objetivo deste curso é a analise e reflexão sobre os alcances simbólicos e sensoriais proporcionados pelo fenômeno cromático nas artes contemporâneas e nos debates que se instauraram. Esta investigação é importante para despertar a sensibilidade quanto a realidade e aos códigos visuais e cromáticos em seu cotidiano, conseguindo, por exemplo, ter um olhar mais aguçado nas imagens na qual se é bombardeado diariamente, seja da arquitetura da cidade, dos cartazes, da publicidade, dos materiais impressos... ou seja, dos diversos aspectos da vida social e também aplicando em suas práticas artísticas.



AS AULAS

Serão expositivas, com debates, dinâmicas em grupo e exercícios individuais. Apresentação de material visual (filmes e obras de diversos formatos), textos e livros de referência. Cada aula terá uma parte teórica e outra prática, com exercícios que balizam o conteúdo programático.

Aula 1 # 08/12  19:30 - 22:00 Sensibilização cromática

  • Conceitos de cor primária e complementar, cor luz e pigmento, relatividade da cor
  • Exercícios com papéis coloridos
  • Exercício de reconhecimento do “contraste simultâneo”
  • Exercício de criação de paleta (timbre subjetivo)
Aula 2 #  09/12  19:30 - 22:00 A cor estática

  • Exercício de criação de maquetes de uma instalação que proponha uma dinâmica espaço-visual da cor, a partir de papéis coloridos, materiais cotidianos (tecidos, plástico, etc) e placas de papel Foam.
Aula 3 # 10/12  19:30 - 22:00 A cor movente
  • Exercício: registro fílmico sensível aos estímulos de cor no espaço, os alunos percorrerão os espaços do Instituto Volusiano com uma câmera fotográfica, no modo de registro de vídeo.
MATERIAIS NECESSÁRIOS:

  • Câmera fotográfica
  • 1 folha de papel Foam A2 5mm
  • Papéis coloridos diversos
  • Revistas antigas
  • Cola bastão
  • Tesoura
  • Canetinha
  • Barbante
  • Alfinetes
  • Fio de nylon
QUEM PODE FAZER O CURSO:

Nao há pré-requisitos. Podem participar artistas de diversas disciplinas, designers, arquitetos, pesquisadores, estudantes, curiosos e interessados por artes em geral, de iniciante a nível avançado.

MUITO IMPORTANTE!
A oficina só ocorrerá com o mínimo de 5 alunos.
Caso não atinja o número mínimo de inscritos, poderemos alterar ou cancelar o curso. Por favor leia nossa Política de Inscrição, Desistência, Reembolso e Cancelamento de Cursos



QUANTO CUSTA?


Para este curso incrível, se você pagar por PayPal, custa R$290 e pode parcelar em até 2x, mas se você pagar por depósito bancário (pergunte-me como!), te damos um desconto, sai por R$230

ITINERÁRIOS DA COR
 

A ARTISTA
A querida e talentosa Laura Carvalho é graduada em Audiovisual pela Universidade de São Paulo e mestre em estética e teoria do audiovisual também pela USP. Pesquisa as relações entre cor, cinema e artes visuais, com foco especial na arte moderna e contemporânea. Apresentou os resultados de sua pesquisa em conferências no Brasil, na Inglaterra (Bristol, 2009 e Leeds, 2010) e na Espanha (Málaga e Sevilha, 2012).

Além de pesquisadora, trabalha também como diretora de arte para cinema, teatro e performance. É integrante do Grupo de Estudos Cromáticos da USP e organizou um dossiê sobre cor, publicado na Revista Laika (www.revistalaika.org). lauracarvalhoarte.com

PRECISA DE MAIS INFORMAÇÕES?
 comunicavolusiano@gmail.com
11 3862-8590  | 11 9 9952-2440

MAQUIAGEM PARA PERFORMANCE

SÉRIE DE OFICINAS PERFORMÁTICAS

A Criação da Persona através de Cores e Texturas Aplicadas ao Corpo



Neste mais novo curso de nossa Série de Oficinas Performáticas, trataremos da maquiagem na performance.

 Aqui serão abordados os processos criativos de maquiagem e pintura corporal, com referências teóricas contemporâneas em performance, música e moda. Haverá experimentações com uso de maquiagens convencionais e materiais alternativos para criar texturas, cores e possibilidades de (re)significações de objetos dentro da construção do personagem.

Ao final do curso será feito um registro fotográfico para portfólio do aluno.

AS AULAS:
1ª AULA 4ªF 29 de Outubro 19:00 - 22:30
- Neste primeiro encontro, serão mostradas referências no uso da maquiagem não convencional nas áreas de performance, música e moda, através de registros fotográficos de artistas contemporâneos e do portfólio pessoal da Marina Reis. Serão mostrados alguns exemplos de materiais para essa experimentação, como tipo de tintas corporais, colas, aerógrafo, etc.

- Serão discutidas as idéias para um projeto final, em duplas, com orientação dos materiais a serem usados e trazidos pelos alunos.

- Para esta aula, os alunos deverão trazer papel A4, uma foto pessoal em plano americano, colorida, de frente e de perfil, com cabelo preso e mínimo de roupa, lápis coloridos (inclusive tons de bege e marrom) para desenvolverem algumas experimentações em papel/lápis. 

- Materiais como notebook ou tablet também são bem vindos para a pesquisa do projeto.


 2ª AULA 4ªF 5 de Novembro 19:00 - 22:30 
- Neste segundo encontro, os alunos deverão trazer os próprios materiais para experimentação. Das duplas formadas, um executará a maquiagem e o outro servirá de modelo. O processo será orientado pela artista. Será feito um registro fotográfico dos trabalhos do dia, junto com comentários sobre a experimentação para todos.

 3ª AULA 5ªF 13 de Novembro 19:00 - 22:30 
- Neste terceiro encontro, os alunos deverão trazer os próprios materiais para experimentação. Das duplas formadas, um executará a maquiagem e o outro servirá de modelo. O processo será orientado pela artista. Será feito um registro fotográfico dos trabalhos do dia, junto com comentários sobre a experimentação para todos.

QUEM PODE FAZER O CURSO?
Maquiadores, atores, performers, artistas, interessados em geral.

MATERIAIS QUE VOCÊ VAI PRECISAR:
- Para a primeira aula, os alunos deverão trazer papel A4, uma foto pessoal em plano americano, colorida, de frente e de perfil, com cabelo preso e mínimo de roupa, lápis coloridos (inclusive tons de bege e marrom).
- Notebook e/ou tablets são bem vindos para a pesquisa do projeto.

- Os materiais para realização do trabalho deverão ser trazidos pelo aluno no decorrer das aulas e de acordo com cada projeto.

QUANTO CUSTA ESTE CURSO TÃO INCRÍVEL?
O investimento para este curso super bacana é de R$336,00. Você pode pagar via PayPal, onde tem a opção de parcelar em até 2x OU você pode pagar por depósito bancário*, nesse caso, te damos um descontinho, sai por R$282,00
*(pergunte-me como por email)


MAQUIAGEM PARA PERFORMANCE




A ARTISTA:
MARINA REIS 
artista visual, figurinista e visagista, tem como característica de sua criação, o uso de materiais não convencionais para a criação e confecção dos seus trabalhos. Desde 1997,  pesquisa e cria figurinos, performances e body art em vários meios, como nas artes visuais/performances, teatro, dança, sendo um dos membros fundadores do grupo Mídia KA, de Renato Cohen. Seus trabalhos receberam alguns prêmios no Brasil, entre eles:  11o Prêmio Avon Color de Maquiagem, na categoria Teatro (2005), 13o Prêmio Coca-Cola Femsa Revelação (2006), 15o Prêmio Coca-Cola Femsa Melhor Figurino (2008), quatro indicações para o 16o Prêmio Coca-Cola Femsa de Melhor Figuirino (2010). Seu trabalho também é reconhecido internacionalmente, sendo um dos 5 artistas brasileiros a representar o país na exposição Extreme Costumes da última Quadrienal de Praga (junho 2011), e na exposição do World Stage Design, em Cardiff, País de Gales (setembro 2013).
https://www.facebook.com/MarinaReisAtelier      http://www.marinareis.com/


Inscrições e informações:
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+55 (11) 3862-8590  | 11 9 9952-2440
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